Friday, February 17, 2012
Tuesday, February 14, 2012
JOHN CAGE 2012 : "Acuarelas" - Ray Kass
Como parte del Festival del Centenario de John Cage, Washington, DC, Ray Kass, y los miembros del Taller de Mountain Lake, presentarán un día extraordinario de actividades en el California Center de la Universidad de Washington. Dos talleres de acuarela (se celebrarán mañana y tarde) el 10 de septiembre de 2012. Uno de ellos estará dirigido a adultos interesados, y el otro a los escolares de secundaria del área de Washington. En la noche se cuenta con dos actuaciones en directo de la obra de Cage, STEPS (ver más abajo), y la documentación visual de un espectáculo de Merce Cunningham de este trabajo (en el cual "bailó" en una silla de ruedas). Una sesión de de preguntas concluirán el día. Estamos seguros de que este singular conjunto de eventos traerá más relieve al festival con una cierre interesante y provocativo.
En 1983, como resultado de su satisfacción con la experiencia que tuvo en la producción de grabados en la Editorial Crown Point en el Área de la Bahía de California, y el fdetallado conocimiento del artista y autor Ray Kass, John Cage comenzó a trabajar en una serie de acuarelas en el Taller de Mountain Lake. En el transcurso de cuatro visitas al taller en la región de los Apalaches en el suroeste de Virginia (1983, 1988, 89 y 90), produjo 125 acuarelas documentadas.
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A river rock guides a feather brush.
Published here by permission, Ray Kass
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La productividad de Cage en el dominio de las artes visuales - grabados, dibujos, acuarelas, abarca y se relaciona con el alcance estratégico de su posición más estética y el impacto de sus "opciones" y procedimientos ego-distantes . Las formas en que Cage eligió los materiales y las condiciones del entorno en su arte visual nos permiten profundizar en las predilecciones estéticas de su mireada de manera sorprendentemente reveladora.
Ray Kass y otros asociados con el Taller de Mountain Lake fueron creativos y, en definitiva tuvieron un gran éxito en estimular la participación de Cage con lo que era para él un nuevo medio. Lo que comenzó como una exploración limitada se desarrolló durante los siguientes períodos de trabajo, en proyectos cada vez más complejos y elaborados.
La más grande de las pinturas en acuarela de Cage implicó un "pincel" de 56 pulgadas de ancho, construido especialmente. Este dispositivo era "alimentado" por medio de un canal aún más amplio de madera que contenía la tinta. En el cumplimiento de lo que eventualmente se convirtió en STEPS de John Cage: una composición de una pintura que se realiza por individuos y grupos, Cage necesitaba sumergir la brocha enorme en el canal de tinta, a continuación, caminar a partir de dos bandejas de tinta negra sobre una vasta extensión de papel, y luego caminar hacia atrás, arrastrando el pincel sobre las huellas dejadas por los pies. Varios otros individuos han posteriormente realizado STEPS (como lo había previsto Cage). En particular, el bailarín Merce Cunningham (que ejecuta con las ruedas entintadas de su silla de ruedas) quien también coreografió tres versiones con miembros de su compañía de danza. - Roger Reynolds
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John Cage, encantado de asumir el mando de "un pincel" de la medida. John Cage, Peter Lau, y Kass Ray. Publicado aquí con permiso, Ray Kass y Virginia Tech Servicios Fotográficos
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NOTA: Ray Kass recientemente publicado La Visión del Silencio: Acuarelas completas de John Cage, ofrece una imagen atractiva del aspecto visual de la obra del artista, compositor, incluyendo documentación elegante, minuciosa que permite al lector tener una proximidad texturada muy buena con el entorno de trabajo y proceso de Cage.
Para mas información y adquirir el libro, aqui.
Directores: Steve Antosca, Karen Reynolds, Roger Reynolds
Consultores Senior: Brian Brandt, graba y Laura Kuhn, Director Ejecutivo, John Cage Trust
Contacto: info@johncage2012.com
Sitio John Cage, Festival del Centenario Washington, DC © 2011. Todos los derechos reservados.
Webmasters: Steve Antosca y Reynolds Karen
Encabezado obra de John Cage, Nueva Acuarela del Río, Serie II, # 12-1988 © John Cage Trust
Publicado aquí con permiso, Kass Ray y el Taller de Mountain Lake, y John Cage Trust
Colección: Taubman Museum of Art, de Roanoke, Virginia
Logo de Karen Reynolds
Cita de John Cage
John Cage, Derechos de autor © 1962 por Henmar Press Inc.
"Entrevista con Roger Reynolds", p. 48
John Cage en la "Margarete Roeder Gallery"
Original: Margarete Roeder Gallery
John Cage
Nacido en Los Angeles de 1912 y murió en Nueva York, 1992.
Margarete Roeder Galery representa exclusivamente las obras visuales de John Cage de la Fundación John Cage. Cage, una figura seminal cultural del siglo XX, es conocido por su trabajo como diseñador, músico y escenógrafo. Estas funciones se superpusieron llevándolo a trabajar en las artes visuales, principalmente en los campos de la acuarela, dibujo y grabado. Además de estas áreas, que Cage investigó ampliamente en los años 1970 y 1980, la galería también exhibe su producido, en la propia idiosincrasia de Cage, una notación estándar forman las obras visuales en sí misma. La obra de Cage ha sido regularmente exhibida en Margarete Roeder Galery, la retrospectiva más reciente de su obra fue organizada por el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles en 1993 y viajó a la Colección Menil, Houston, Guggenheim Museum, Nueva York, Art Tower Mito, Tokio y el Museo de Arte de Filadelfia.
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Monday, February 13, 2012
Cage Sin Límites, Desde acuarelas en el Báltico hasta "Caminata en el Agua - Water Walk" en un concurso
ORIGINAL: EyeMagazine
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Top: 10 Piedras, 1989. |
Publicado el Viernes, 06 de agosto 2010 | 14:34
De acuerdo con Schoenberg, John Cage (1912-1992) no fue un compositor, sino "un inventor -. Del genio" Cage fue también un artista visual y artista gráfico, y sus resultados son maravillosos artefactos visuales, también, ver "de sonido, código, imagen "en el ojo 26. La exposición itinerante "Cada día es un buen día 'es aparentemente la primera demostración de grabados de Cage, acuarelas y dibujos, y se puede ver en el Centro Báltico de Arte Contemporáneo en Gateshead hasta el 5 de septiembre de 2010.
De acuerdo con Schoenberg, John Cage (1912-1992) no fue un compositor, sino "un inventor -. Del genio" Cage fue también un artista visual y artista gráfico, y sus resultados son maravillosos artefactos visuales, también, ver "de sonido, código, imagen "en el ojo 26. La exposición itinerante "Cada día es un buen día 'es aparentemente la primera demostración de grabados de Cage, acuarelas y dibujos, y se puede ver en el Centro Báltico de Arte Contemporáneo en Gateshead hasta el 5 de septiembre de 2010.
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| Arriba: 75 Piedras, 1989. John Cage |
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| HV2, N º 17b, 1992, John Cage |
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| Arriba: La propagación de "El sonido, código, la imagen" pp 24-25, en Eye 26. El detalle de la derecha es de la partitura del Concierto de Cage para piano y orquesta (1958). |
Para tener una idea de Cage, ver este famoso clip de él, la performance sobre su composición de "Water Walk" en el programa de concurso de EE.UU. Tengo un Secreto.
La revista Eye está disponible en todas las librerías de buen diseño y en la tienda en línea de Eye, donde usted puede pedir suscripciones, números sueltos y números atrasados.
La edición de verano, de 76 años, fuera ahora, es una música especial - el contenido completo aquí, y usted puede ver una selección de detalles visuales en los ojos antes de comprar en Issuu.
La edición de verano, de 76 años, fuera ahora, es una música especial - el contenido completo aquí, y usted puede ver una selección de detalles visuales en los ojos antes de comprar en Issuu.
Tuesday, January 10, 2012
El Auditorium Maximum. Cultura de Autor, presenta "Cage's Work" Homenaje a John Cage (1912-1992)
ORIGINAL: Letras Anónimas
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| 'Chess Pieces', John Cage |
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| John Cage 1989 |
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| Cage vs Duchamp. Toronto, 1968 |
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| Cage vs Duchamp. Toronto, 1968 |
John Cage, Artista plástico / músico / compositor / instrumentista / filósofo / poeta estadounidense.
Pionero de la música aleatoria, de la música electrónica y del uso no estándar de instrumentos musicales, Cage fue una de las figuras principales del avant garde de posguerra. Los críticos le han aplaudido como uno de los compositores estadounidenses más influyentes del siglo XX. Fue decisivo en el desarrollo de la danza moderna, principalmente a través de su asociación el coreógrafo Merce Cunningham. ) Si Duchamp se ha revelado como la figura fundamental de principios-mediados del siglo XX, el trabajo de Cage aparece actualmente como un paradigma indispensable de finales del siglo XX y principios del XXI.
Espéralo este año y participa de todas las actividades: conciertos, conferencias, exposiciones de artes visuales, lecturas para difundir su pensamiento filosófico y acciones performáticas que incluirán danza, teatro y nuevos medios.
Cage’s Work. tiene como objetivo revisar la obra de Cage desde la interdisciplinariedad del arte, la ciencia y la técnica.
“Compongo música con agua de la jarra, una pipa de hierro, una llamada a las gallinas, una botella de vino, un mezclador eléctrico, un silbato, una regadera, cubos de hielo, dos platillos, un pez mecánico, una llamada de codorniz, un pato de goma, una grabadora, un florero, un sifón, cinco radios, una bañera y un gran piano.” J. Cage.
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| John Cage - Klosty |
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| SQVPA |
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| HGXMN |
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| Piano Preparado |
Saturday, December 24, 2011
"Indeterminación", performance de John Cage, interpretada por Laura Kuhn (2009)
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| Laura Kuhn y John Kage. (1990) |
Laura Kuhn (1953) es escritora, intérprete, académica y Directora Ejecutiva del John Cage Trust. Durante sus estudios en la UCLA, trabajó con el ruso Nicolás Slonimsky, a quien sucedió en calidad de editora del diccionario de músicos Baker's Biographical Dictionary of Musicians and of Music Since 1900. En 1986, después de obtener su posgrado, trabajó con John Cage en un gran número de proyectos de envergadura, incluyendo sus seis conferencias mesósticas pronunciadas en Harvard University en la cátedra en poesía de Charles Eliot Norton (publicadas como I-VI por la Harvard University Press, 1990); y en sus óperas Europeras 1 & 2, creadas para la Ópera de Frankfurt y que fueron objeto de su tesis doctoral: John Cage's "Europeras 1 & 2": The Musical Means of Revolution (1992).
Entre 1991 y 1996 integró el cuerpo docente de un programa interdisciplinario de artes y performances en la Arizona State University West, en Phoenix. Simultáneamente, después de la muerte de John Cage en 1992, trabajó junto a Merce Cunningham, Anne d'Harnoncourt y David Vaughan, e importantes amigos del artista, para fundar el John Cage Trust. En 2007, Kuhn estableció la residencia permanente del Trust en Bard College, Annandale-on-Hudson, Nueva York, y allí se desempeña como profesora de artes performáticas. Ha realizado la adaptación de James Joyce, Marcel Duchamp, Erik Satie: An Alphabet, obra para radio escrita por Cage en 1982, que dirigió en siete oportunidades en diferentes auditorios alrededor del mundo. En 2007, dirigió la producción de Lecture on the Weather (1976), de Cage, en el Fisher Center for the Performing Arts at Bard College, cuyo elenco contó, entre otros, con Merce Cunningham, John Kelly, John Ashbery y Jasper Johns.
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| Indeterminacy 2009. DJ Flu y Laura Kuhn en la 7a Bienal de Mercosur. Foto: Del Re / Stein |
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| Indeterminación (2009) Performance de John Cage, interpretada Por Laura Kuhn y DJ Flu en la 7a Bienal de Mercosur. Iluminación de Oswaldo Perrrenoud. Foto: Viva Foto (Carlos Stein y Fabio del Re) |
"A finales de septiembre de 1958, en un hotel en Estocolmo, me puse a escribir esta conferencia para entregarla una semana después en la Feria de Bruselas. Me acordé de un comentario hecho años antes por David Tudor que dar una charla no era nada más que contar historias. La idea era atractiva, pero yo nunca había actuado en ellas, y me decidí a hacerlo ahora. Cuando la charla fue dada en Bruselas, estaba compuesta por treinta historias, sin acompañamiento musical. Un recital de David Tudor y mío de música para dos pianos seguia la conferencia cuyo título completo era: "Indeterminación: El nuevo aspecto de la forma en la música instrumental y electrónica".
Karlheinz Stockhausen estaba entre el público Más tarde, cuando estaba en Milán haciendo Fontana Mix en el Studio de Fonologia, he recibido una carta suya pidiendo un texto que puediera ser impreso en Die Reihe Nº 5. le envié la charla de Bruselas, y se publicó. En la primavera siguiente, de vuelta en Estados Unidos, presente nuevamente la conferencia, en el Teachers College, Columbia. Para esta ocasión escribi sesenta historias más, y hubo un acompañamiento musical de David Tudor con. material del Concierto para piano y orquesta, empleé varias radios como elementos ruidosos. Poco tiempo después, estos noventa cuentos fueron realizados como una grabación Folkways, pero para esta producción los elementos ruidosos en el concierto fueron pistas sonoras de Fontana Mix En la ejecución oral de esta conferencia, cuento una historia cada minuto
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| Indeterminación (2009). John Cage DJ Flu y Laura Kuhn interpretado en la 7a Bienal de Mercosur. Foto: Viva Foto |
Wednesday, December 21, 2011
La anarquía del silencio. John Cage y el arte experimental
ORIGINAL: ArteNuevo
viernes, octubre 23, 2009
Ayer en el MACBA se inauguró una gran exposición en torno a la obra de John Cage, que además incluye una serie de conciertos, conferencias, cine y performances de danza y sonido en torno a Cage y Cunningham que pueden consultarse aquí. Reproduzco la presentación de la expo tomada de la web del Museo y además una imagen de la performance "Reunión" de 1968, donde Marcel Duchamp y John Cage juegan ajedrez sobre un tablero de/con sonido (un tablero de ajedrez 'preparado' también podríamos decir siguiendo los conceptos de Cage), que me parece extraordinaria!!!
Hoy, por cierto, es la conferencia de Julia E. Robinson, curadora de la exposición y seguido un concierto en piano de Margarent Leng Tan con una selección de obras de breves de Cage para piano preparado. Leng Tan ha colaborado con Cage desde inicios de los 80s hasta su muerte en 1992, y según se lee en la presentación se trata también de la principal intérprete mundial de piano de juguete. Veremos que sucede ahora en el auditorio!
Pongo aquí ahora el audio tomado de la web donde Carmen Pardo alcanza algunas ideas sobre su obra:
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La anarquía del silencio. John Cage y el arte experimental
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